Més exploracions espai / temps

L’obra de Xenakis continua oferint reptes per a la feliç especulació d’aquells que s’aventuren a endinsar-se a les sendes obertes per la geografia condensada que comparteixen la creació sonora i l’arquitectura. Un nou exemple el trobem a la pàgina “iarquitectos”, una referència constant i prolífica pel que fa a aquestes aventures. Donat que la tesi doctoral que s’hi presenta és de domini públic, us exhortem, sense por d’incòrrer en delicte federal, a que us descarregueu el text a través del següent enllaç:

http://iarquitectos.blogspot.com/2012/02/iannis-xenakis-ingenieur-et-architecte.html

 


Incursions bibliogràfiques (3)

Sovint es diu (o més que dir, es considera, que és una forma molt curiosa del dir, un silenci entretallat, un dir sense arribar a dir) que les reflexions sobre l’art cauen de la banda dels anomenats membres de la “intelligentsia” mentre que la pràctica d’aquesta poiesis correspon als artistes. Possiblement la creació sonora sigui un dels camps en què aquesta dicotomia ha experimentat des de sempre les més nombroses i destacables subversions. El músic necessita tot sovint donar grafismes i una semàntica alternativa als seus codis habituals de treball, convertir en matèria visible i raonable els processos intangibles de la seva obra. Sobre tot, quan el material d’aquest treball és de per sí ja força eteri, dissipatiu com tot allò que rodeja l’organicitat del que anomenem “Ambient”.

Com si d’una visió sonora (la sinestèstia aquí és premeditada) d’aquell oceà pensant de Solaris es tractès, Ocean of Sound; Aether Talk, Ambient Sound and Imaginary Worlds, del músic David Toop i publicat per Serpented Tail, explora les fibres (sinuoses, aquoses, enigmístiques) d’aquest plànol de l’experiència sonora en què el so i l’espai es (com)fonen en els micel·lis de la creació de nous mons i nous imaginaris. Una aproximació en què el sagrat esdevé matèria i la Teoria Gaia ressona inefable en cada pulsació sonora. Sembla que per aquestes contrades resulta difícil trobar-lo, així que us recomanem cercar-lo a Amazon: http://www.amazon.com/Ocean-Sound-David-Toop/dp/1852427434


Més sobre el Dispositiu DOMUS

Al segon número de la publicació Marabunta la qüestió sobre art sonor, arquitectura i les seves confluències hi té un pes rellevant. A l’article “Timpanitzar l’espai”, ja reproduït en aquesta bitàcora, cal afegir-hi la crònica que el senyor Pirazoloic, antropodòleg, va fer al voltant del dispositiu DOMUS (Dispositiu Omnímode de Moviment i Ubicació Sonors) i la seva posada de llarg davant d’un nodrit grup de caps pensants de l’univers empresarial a ESADE. Un viatge desterritorialitzant per a tots els implicats que a continuació us oferim en versió íntegre, sense talls publicitaris i en versió original sense subtítols:

DOMUS; dispositiu Omnímode de Moviment i Ubicació Sonors

Comentari del Senyor Pirazoloic, antropodòleg

En la primavera d’aquest any, em van arribar a les mans alguns articles de premsa que van despertar la meva curiositat. Els seus titolars eren: El fil musical ha mort (Jordi Bordes, El Punt, 28-5-2010), El futur de les nostres orelles (Jordi Puntí, El Periódico, 29-5-2010), Contra el hilo musical (Helena Belmonte, El País, 30-6-2010) i, encara més inquietant: Decoración sonora inteligente para entornos físicos gigantes (Ana María Dávila, El Mundo, 1-7-2010). Els reportatges parlàven d’un grup de gent que havia ideat un dispositiu informàtic anomenat Domus, que s’encarregava de compondre música a mitges amb aquest Buda ajegut (com el definia la revista Rambla) que és l’edifici de Moneo-Solà Morales que tots coneixem com L’illa Diagonal.
La meva experiència com a investigador privat i l’ús d’algunes influències em van portar el 2 de desembre de 2010, a trobar-me caminant, cap  a les 18:30 h, gairebé fregant els murs de les silencioses mansions del carrer del Bisbe Català, i tractant d’escapolir-me d’un ventet insidiós i destemperat que proclamava un hivern prematur i feia volar les fulles caigudes dels plataners, que consumàven les seves coreografies aleatòries sota els cercles de llum que projectaven els fanals. Vaig haver d’abandonar la protecció dels límits exteriors d’aquells edificis desconeguts en arribar a la Creu de Pedralbes, per poder traçar un angle de 90 graus i  enfilar en direcció a mar per l’Avinguda del mateix nom. El meu objectiu era assistir a la presentació del projecte Domus al Cluster de Creació de Coneixement d’ESADE, que coordina el professor Lluís Martínez-Ribes. Per poder entrar a l’aula, vaig adoptat una de les meves disfresses més aconseguides, la de pupitre de dues places, i així vaig poder assistir-hi, bastant còmodament, tot i que un dels tres ponents se m’asseia a sobre del taulell de tant en tant…
Jo ja m’havia documentat sobre la paraula “domus”, que es veu que prové de la primitiva llengua indoeuropea, en la qual designava a la família de tres generacions, i té el seu orígen en l’arrel *dem-, construir. Amb els romans, designava la casa familiar, l’espai arquitectònic per habitar, com havia estat la cabana per als etruscs.
Com he dit, els ponents eren tres. Dos d’ells van ser presentats com a membres de Gràcia Territori Sonor i el tercer, com a representant de L’illa Diagonal.
Van explicar que el projecte va nèixer el 2009, a partir d’una llarga reflexió sobre el fet  que les músiques i dispositius sonors “ambientals” associats a espais públics i grans superfícies acostumen a arrossegar –gairebé sempre de manera prou justificada- la consideració (i l’efectivitat) de mecanismes estratègics desprovistos de profunditat estètica i conceptual, regits exclusivament per criteris utilitaristes i conductius (Muzak, fils musicals, etc) i dels que es deriva un règim d’interrelació amb l’usuari força pervers i, sovint, fins i tot contraproduent respecte al suposat objectiu inicial d’aquests mateixos dispositius, és a dir, crear les condicions necessàries per a construir un entorn agradable que promogui l’estada i el consum en aquests espais. L’estratègia narcòtica d’aquestes músiques ambientals converteix l’entorn on es propaga en allò més semblant a un laboratori.
En canvi, van dir, el funcionament de Domus i els paràmetres que té en consideració treballen sobre la noció d’hàbitat, entès com un espai en què els elements físics i humans coexisteixen en sintonia i respecte i no en un banc de proves d’experiments de conductisme psicològic, ni tampoc un abocador de ràdio-fòrmules. Domus té com a objectiu permetre que cada un dels segments, llocs de pas i punts de trobada dugui el visitant a tenir la certesa de que està habitant aquell lloc.
A continuació van fer una descripció tècnica del dispositiu. Es tracta d’un complex software, creat amb programari lliure (Pure Data), que treballa amb paràmetres com són el fluxe d’ocupació en les diverses àrees de L’illa, l’hora, el dia i el mes, la climatologia, la llum exterior… segons les variacions d’aquests paràmetres genera sons per síntesi i/o combina enregistraments “concrets”, adjudicant seqüències de so i silenci als 233 altaveus que es troben repartits per les 8 àrees comunitaries de l’edifici. Així, Domus no treballa només en l’ambit espaial sinó també en el temporal: el seu moviment perpetu no solament es va transformant a partir de  paràmetres espaials, sinó que pren forma també des del vector temps: les hores del dia, el recorregut del sol i les estacions de l’any. A partir d’aquestes dades, Domus autogenera situacions sonores sempre canviants i relacionades amb el que esta succeïnt.
Els ponents van afirmar que, per aquest motiu, Domus és un instrument dialògic. I a continuació van remarcar que L’illa Diagonal no és exactament un espai inhabitable. L’obra de l’arquitecte Moneo i l’urbanista Solà-Morales és extremadament curosa en la relació de l’edifici amb el seu entorn. És un centre comercial únic, “obert”, en el qual penetra la llum del dia i fins i tot el travessa un carrer. És menys “no-lloc” que la resta de centres comercials de la ciutat i l’objectiu central de Domus és més aviat “completar” l’obra arquitectònica; modular aquest espai.
Interrogats sobre el procés i la metodologia emprada en el projecte, van explicar que aquest s’ha desenvolupat en quatre fases: Una primera fase de recerca i contextualització historica i musicològica, a partir de l’anàlisi de les teories sobre les relacions entre música i espai del segle XX: Música d’amoblament (Eric Satie), Música i Arquitectura (Xenakis-Le Corbusier), Ambient Music (Brian Eno) i dels sistemes emprats en la indústria i el comerç (Muzac Inc., Fil Musical, “música per ascensors”,  etc). La segona fase va consistir en l’anàlisi dels espais del centre comercial i el seu entorn, l’estudi arquitectònic de l’edifici i els seus usos i freqüències, així com els elements tècnics de difusió sonora implantats en aquest. La tercera fase va ser la creació del dispositiu sonor: dissenyar el software, establir els paràmetres i de quina forma el dispositiu seria sensible a ells, introduïr enregistraments concrets i de camp, dissenyar els motors de síntesi i els d’aleatorietat i un llarg periode de test per ajustar la sensibilitat de Domus i les seves rutines amb les de l’edifici. Finalment, la quarta fase ha estat la d’implantació del dispositiu, és a dir, vincular el software amb l’edifici, convertint aquest en un immens hardware que es relaciona acústicament amb els 17.000.000 de visites que rep cada any.
Quin equip ha portat a terme aquest treball mastodòntic?, va demanar algú. I a continuació ens van explicar que l’equip que es va formar estava compost per tres músics especialitzats en els tres àmbits imprescindibles per a portar a bon terme un projecte d’aquestes característiques: Albert Guitart (enginyer de so), Ignacio Lois (programador) i Ramon Faura (arquitecte). Tots tres han desenvolupat Domus fins a la seva implantació definitiva. Tots tres són també músics, però què té de musical Domus?, va demanar un altre…
No està clar que una màquina o un edifici puguin compondre música, li van respondre. Domus és un concepte, un instrument, un hardware, no un concert. Guitart, Lois i Faura han treballat més aviat com a luthiers, no pas com a compositors, per tant resulta si més no arriscat considerar-ho música, de la mateixa manera que L’illa no és una escultura.
Des de la meva ubicació com a pupitre,  i aprofitant les meves dots de ventríloc, vaig llançar un comentari que tothom va creure que l’havia fet un altre:
– Però hi ha precedents històrics on aquesta separació entre música i ambient sonor no resulta pas evident.
– Certament -va respondre un dels ponents buscant amb la mirada l’autor de la frase- Erik Satie, un compositor que es va relacionar amb les avantguardes artístiques, i que ha estat reivindicat posteriorment pels músics de les postavantguardes, va crear el concepte de música d’amoblament, música, de fet, per a ser escoltada mentre es fa una altra cosa, no solament va influir John Cage i el seu grup, sinó que va ser objecte de reconeixement pels creadors d’un, diguem-ne, nou concepte musical: l’Ambient music, en el manifest publicat l’any 1978 per Brian Eno. Aquest deia que la música ambient està creada per a ser escoltada en múltiples nivells: ha de poder ser ignorada completament però també és susceptible de ser escoltada de forma intensa. El compositor ens demana que la prenem i la deixem quan vulguem, no ens imposa una lectura i sosté, a més, que no importa en quin moment li fem atenció o li deixem de fer. Això està plantejat com una resposta a les pseudomúsiques programades amb la finalitat del control social (muzak -o “fil musical”-, músiques per a ascensors, centres comercials, consultoris mèdics i cadenes de treball). Què fa veritablement l’ambient, deslocalitza o relocalitza l’oïent? A l’igual que les músiques electrònica i concreta, és música enregistrada, però destinada al consum col·lectiu en espais públics, per tant, posa al límit novament el concepte tradicional de música en viu i dona una oportunitat a la humanització de l’ambient sonor de les ciutats. Ara bé, el resultat de la recerca històrica realitzada a Gràcia Territori Sonor ens indica irrefutablement que al darrere d’aquests punts de partida, d’aquestes perspectives, hi ha sempre una resposta molt més senzilla: existeix una voluntat compositiva, un gest artístic. Però en el cas de Domus, aquesta intenció és científica. La màquina no compón, sinó que calcula l’ambient sonor. Parlem sovint de disseny, d’ergonomia, d’informàtica, d’acústica, d’arquitectura i de servei a la comunitat però mai parlem de música en les nostres converses.
Com que els assistents no deixaven de mirar-se uns als altres buscant l’autor del comentari precedent, vaig considerar aquell un bon moment per a fer-me fonedís i, adoptant la forma d’un foli de paper reciclat ems vaig escapolir per sota la porta de l’aula. No vaig poder seguir, per tant, la resta de la ponència, però vaig esperar els tres ponents a la sortida d’ESADE, ja sota la meva forma pirazoloica habitual. D’aquesta manera, vaig poder mantenir una interessant conversa, ben pirazoloica, amb ells, que transcric a continuació:
– Gràcia Territori Sonor té certa fama de radicalitat en les seves accions i propostes. De quina manera s’encabeix aquest “esperit” dins un centre comercial?
– GTS investiga la relació entre el so i la resta de les coses, no sabem si això pot arribar a ser radical. Qui sap? En tot cas, els centres comercials existeixen. Formen part del món -va dir el que portava barba.
– Les activitats de GTS no estan pensades especialment per a cenacles intelectuals ni per a un públic especialitzat -va afegir el que duia barret.
– Però -vaig inquirir- políticament…
– El que potser estaria bé és mirar-se les coses per un moment des d’un altre punt de vista i la pregunta es podria fer a l’inrevés: perquè L’illa es posa a treballar amb Gràcia Territori Sonor en un projecte d’aquest tipus? -va intervenir el tercer home, que duia una gavardina negra.
– Perquè?
– De fet, la pregunta és retòrica. Vull dir que existeixen punts de confluència, àmbits de relació possibles i mútuament profitosos entre un col·lectiu, sigui de recerca artistica o científica, tant se val, i un centre com L’illa. Potser caldria revisar cert discurs automàtic sobre la incompatibilitat entre l’empressa privada i la innovació, o la polaritat entre comerç i servei a la comunitat. De vegades, aquestes realitats aparentment oposades tenen aspiracions comuns. Domus n’és una prova, ja que, a més, és una idea conjunta d’ambdúes entitats.
– I políticament -va afegir el del barret- Gràcia Territori Sonor considera que contribuir a l’habitabilitat dels anomenats no-llocs, espais d’ús massiu, és millorar una situació negativa: la relació entre música i arquitectura ha esdevingut purament la infiltració de la ràdio comercial en l’element espaial, l’util·lització grollera de la música com a ambient sonor, com si fos la solució. No sempre es pot triar allà on ser-hi, però això no vol dir que la sensació d’ésser un etern vianant, a la deriva pel carrer i fora d’ell, resulti satisfactòria ni contribueixi a la fel·licitat. No ens oblidem que en molts barris, el centre comercial pren inevitablement la funció de plaça, d’àgora. L’espai és fonamental per a les persones, i el so en forma part, de l’espai.
– De fet, els nostres espais vitals habituals (respectant la possibilitat de l’existència d’espais vitals no habituals)  és el resultat de la conjunció d’arquitectura, llum i sons -va dir l’altre.
– I de la gent que hi ha -va afegir el tercer.
– I arribats aquí?
– No hem arribat enlloc. Estem exactament igual: l’ésser humà és sedentari, aquesta opció va vèncer sobre el nomadisme caçador i el  recol·lector… La cabana, el domus, tant s’hi fa. És casa. Ho és la ciutat, la barriada, el suburbi, qualsevol campament ancorat en un espai-temps latent, impertèrrit i gasiu. Reduït a l’expressió vital. Us heu demanat de què ens serveixen les grans avingudes, els sostres inabarcables i les escultures dispostes a les platjes? De quina manera ens fan més visible una vida que seria infinitament més vivible si no estiguessim immersos en un paradigma que explica com l’hem de viure? Si no haguéssim de descompartir-la? La nostra cultura és suntuària i ens sobreviu. Això no és necessàriament òptim. Potser està plé de perills i, sobe tot, no beneficia les següents generacions. Per tant, siguem prudents (perdò, volia dir atrevits): confiem en els espais o desconfiem, però no oblidem que els espais també són acústics i, si tenim temps, intentem equiparar la nostra cultura auditiva a la nostra cultura espaial, per raons de salut i d’extrema operativitat quotidiana. Sinó, ens mourem en una selva de significants suposadament terrible, com és la ciutat, un lloc on res sembla el que és.
Després d’haver tractat l’aspecte polític del projecte Domus en aquella afortunada conversa, vaig romandre unes set hores al mateix lloc, reflexionant sobre el que aquells tres personatges (coneguts en altres cercles com Neige, Janowski i Noarde) m’havien dit abans de marxar ràpidament cap a les seves destinacions, espais tridimensionals, il·luminats i sonors que és el que la nostra condició demana i produeix. Perquè no, naturalitzar la ciutat?, em vaig dir. El fred es va apoderar de mí i algú es va aturar amb un cotxe petit, em va invitar a pujar i vaig descobrir que es reproduïa la mateixa situació: espai, llum i so i poder mirar enfora. Vaig acabar vivint tres mesos en una habitació secreta d’un hotel que no us penso dir on està, ja que l’he fet el meu espai, tot i que sigui ocasional (i això és el que roman de nòmada en la meva condició sedentària, o a l’inrevés). En aquell no-lloc vaig posar a punt aquestes línies de text que espero us hagin servit per entendre una cosa tan inopinadament abstrusa com el projecte Domus. Persones normals que consideren el fet de viure on viuen i la llibertat d’exercir en la convivència, amb bona intenció i experiència. Tinc clar que això es diu política, però… algú podrà entendre la relació entre política i hàbitat? Els lectors de Marabunta, de ben segur que sí, i els altres, també.


Incursions bibliogràfiques (3) i Poètica acústica

D’arquitectes que materialitzen textualment els processos de reflexió a què els duu la seva pràctica n’hi ha exemples a cabassos. Potser dins de les nostres fronteres els exemples són més escassos, i queden circumscrits a àmbits molt especialitzats. I poques vegades aquestes reflexions documentades prenen una volada que es podria qualificar de gairebé filosòfica. No en va, el tema de l’arquitectura remet a un apriorisme que sempre ha estat molt de l’agrat de la “sofia”, com és el del temps. I si es posa en relació al so, aquest s’entronca amb la temporalitat, una altra noció que des de l’abstracció ha dut de corcoll als pensadors.

L’obra de Francesc Daumal és una -malauradament- excepció a aquestes mancances. La seva obra Arquitectura acústica, editada en 2 volums per la Universitat Politècnica de Catalunya, no és només el desplegament d’una notable saviesa en el terreny de l’arquitectura. S’endisa en les profunditats més intangibles d’aquesta disciplina i dels seus veïnatges amb el so, establint sucoses investigacions sobre la “poètica” acústica -l’estudi sobre les diverses formes en com el so esdevé un llenguatge sistematitzable- i el “disseny” acústic -o l’exploració de les condicions físiques de possibilitat de propagació d’aquesta poètica a través de l’espai. El resultat és un treball d’enorme transversalitat que recorre sendes científiques, estètiques i fins i tot sociològiques tot analitzant conceptes com l’escolta, el paisatge, el trànsit…

Al marge de les tesis apuntades per Daumal en els seus dos volums, un altre element que fa molt recomanable aquesta obra és sens dubte la seva prolixa, treballadíssima bibliografia. Donat que hem fet ja algunes temptatives de construcció bibliogràfica sobre els assumptes de l’arquitectura i el so, ens permetem incorporar aquí íntegrament la bibliografia corresponent al primer dels volums, el de la poètica. Preneu-ne bona nota perquè inclou tones de coneixement:

LLlBRES I ARTICLES
AGULLO, J. Vibracions. CPDA de l’ETS d’Enginyers Industrials de Barcelona (s/d).
AMPHOUX, P. L’identité sonore de les villes européennes. Guide méthodologique. lIRAlCNRS, 1993.
AMPHOUX, P.; JACCOUD, C.; MEIER, H.; MEIER-DALLACH, H.P.; GEHRING, M.; BARDYN, J.L.; CHELKOFF, G. Aux Écoutes de la Ville. Institut de Recherche sur l’Environnement Construit. Ecole Polytechnique Federale de Lausanne, 1991.
AMPHOUX, P.; LEROUX, M.; BLANC-TAILLEUR, A.; BARDYN, J.L. Le Bruit, laplainte et le voisin. Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1989.
ARHEIM. El cinema com arto Paidos, 1986.
AUGOYARD, J.F. et al. Les pratiques d’habiter a travers les phénomenes sonores. París, UDRA / Ecole Speciale d’ Architecture, 1978.
AUGOYARD, J.F. “Expression et marque dans le vécu sonore”. Capítol de L’Oreille oublié. París, Centre Georges Pompidou, 1982.
AUGOYARD, J.F. et al. Sonorité, Sociabilité, Urbanité. Méthode pour l’etablissement d’un repertoire des effets sonores en milieu urbain (+ 2 cassets). AGRA, Laboratoire de recherche sur l’space sonore, 1983.
AUGOYARD, J.F.; MAGLIONE, J.; DUPONT, G. Faire comme a Givors. Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1983.
AUGOYARD, J.F.; AMPHOUX, P. ; BALAY, O. Environnement sonore et communication interpersonelle (2 toms + casset). Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1985.
AUGOYARD, J.F.; AMPHOUX, P.; CHELKOFF, G. Laproduction de l’envoirenement sonore (+ casset). Grenoble, ESU I CRESSON, 1985.
AUGOYARD, J.F. et al. Seminaire de recherche environnement sonare et societé (1984-1986). Grenoble, ESU I CRESSON, 1987.
AUGOYARD, J.F. Environnement sonare et societé (seminaire). Grenoble, CRESSON I EUTERPES, 1987.
AUGOYARD, J.F. Contribution iz une théorie génerale de l’expérience sonare: Le concept d’effet sonare. ler. Congrés Francophone de M usicotherapie. 1987.
AUGOYARD, J.F. Du lieu social a entendre. 1988.
AUGOYARD, J.F.; TORGUE, H. A l’ecoute de l’environnement. Repertoire des effets sonares. Marsella, Editions Parentheses, 1995.
AUGOYARD, J.F. “La sonorización antropológica del lugar”. Capítol de Hacia una antropología arquitectónica, AMERLlNCK, M.J. México, Universidad de Guadalajara, 1995.
BACKUS, J. The acousticalfoundations ofmusic. Nova York, Norton, 1969.
BAILS, B. Elementos de matemáticas, tom IX. Arquitectura Civil, Madrid, sIn, 1876.
BALAY, O.; CHELKOFF, G. La dimension Sonare d’un quartier (+ casset). Grenoble, CRESSON I EUTERPES, 1985.
BALAY, O. La proxémie acoustique dans l’habitat (+ casset). Grenoble, CRESSON I EUTERPES, 1987.
BARDYN J.L. L’Appel du port (+ CD). Grenoble, CRESSON I ARCHIMEDIA, 1993.
BARQUERO, J.G. Electroacústica. Madrid, Paraninfo, 1969.
BELLUZZI, O. Ciencia de la construcción, vol. 4. Madrid, Aguilar, 1971.
BERANEK, L.L. Music, Acoustics & Architecture. Nova York, John Wiley & Sons, Inc., 1962.
BERANEK, L.L. Acoustics. Woodbury, Acoustical Society of America, 1986.
BERANEK, L.L. Concert and Opera Halls, how they sound. Woodbury, Acoustical Society of America, 1996.
BLANXART, D. Teoríafisica de la música. Barcelona, Bosch, 1958.
BONA VIDA, A. et al. Manual de alta fidelidad, sonido profesional. Barcelona, Marcombo, 1981.
BORWICK, J. Sonido, técnicas y prácticas modernas. Barcelona, REDE, 1968.
BRÜEL, P.V. “The enigma of sound power measurements at Low Frecuencies”. Capítol de Technical Review, núm. 3. Naerum, Brüel & Kjaer, 1978.
CHELKOFF, G.; BALAY, O. Conception et usage de l’habitat: proxémies sonores comparées. Grenoble, CRESSON I EUTERPES, 1987.
CHELKOFF, G. et al. Entendre les espaces publics. Grenoble, CRESSON I EUTERPES, 1988.
CHELKOFF, G. “Les effets sonores dans la ville”. Capítol de Presentations Thématiques de la Recherche Architecturale. París, Ministere de la Culture, 1989.
CRION, M. Guide des Objets Sonores. París, Éditions Buchet / Chastel, 1983.
CONDAMINES, R. “Qualités et defauts des salles”. Capítol de Nouvelle revue du son, núm. 32, París, 1979.
COSTA, J. “Jardins soniferes et parc 11 sons”. Capítol de L ‘Oreille oubliée. París, Centre Georges Pompidou, 1982.
CRUNELLE, M. Cours de psychologie de la perception de l’espace. Brussel·les, Presses Universitaires de Bruxelles, 1983.
CULLEN, G. El paisaje urbano. Barcelona, Ed. Blume-Labor, 1974.
DAUMAL, F. L ‘ambient acústic i el disseny arquitectonic (te si doctoral). Barcelona, ETSAB (i UPC, resum), 1985.
DAUMAL, F. “Comentarios acústicos a las reglas de oro de los tratadistas arquitectónicos”. Capítol de Revista de Acústica, vol. XVII, núm. 1-2. Madrid, Sociedad Española de Acústica, 1986.
DAUMAL, F. Parc Acústic. Barcelona, Papereria Tecnica de l’ETSAB, 1988.
DAUMAL, F. Acoustical Park & City of the Sound. Comunicació de la vuitena FASE. Madrid, Sociedad Española de Acústica, 1989.
DAUMAL, F. Proyecto de exposición Sonidos para la Cultura. Ponencies i comunicacions de les Jornades Nacionals d’Acústica. Madrid, Sociedad Española de Acústica, 1989.
DAUMAL, F. Memoria de intenciones del Concurso de ideas para la ordenación de las zonas conexas al nuevo acceso a la Alhambra. 1989.
DAUMAL, F. Acoustical Poetry in Architecture. Comunicacions de la Segona Conferencia Europea d’Arquitectura ECA. París, Cornmission of the European Cornmunities, 1990.
DAUMAL, F. L’Architecture acoustique, un nouveau concepto Comunicacions del primer Congrés Frances d’ Acústica. Lyon, Société Fran~aise d’ Acoustique – ICPI, 1990.
DAUMAL, F. Diseño del sonido de Barcelona. Comunicacions de les Jornades Tecniques de Soroll Ambiental en el Medi Urba. Barcelona, Ajuntament de Barcelona – FASE, 1990.
DAUMAL, F.; SERRA, J. “Ruido y planearniento urbano”. Capítol de El ruido en la ciudad, gestión y control. Madrid, Sociedad Española de Acústica, 1991.
DAUMAL, F. “Technologie et érotique de l’architecture acoustique quotidienne”. Capítol de Qualité sonore des espaces habités. Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1991.
DAUMAL, F. “Musicalidad de las salas, realidad o mito”. Capítol de Informes de la construcción, vol. 43, núm. 416. Madrid, IETCC Eduardo Torroja, 1991.
DAUMAL, F.; SANCLEMENTE, H.; CASTAÑO, c.; MELENDEZ, R.; TITO, S. “Valiracust, parc acoustique pour une riviere”. Capítol de Joumal de physique, vol. 2, col. 1, sup. JP I1I, núm. 4. Comunicacions del Dotze Congrés Frances d’ Acústica, vol. 1. Les Ulis, Les Editions de Physique, 1992.
DAUMAL, F.; MOLLER, D. “La tonalidad como herramienta de diseño acústico-arquitectónico”. Capítol de Tecniacústica’93. Jornades Nacionals d’Acústica. Madrid, Sociedad Española de Acústica, 1993.
DAUMAL, F.; MOLLER, D. “Impacto ambiental acústico de un minigolfurbano, y propuestas de Arquitectura Acústica”. Capítol de Tecniacústica ’94. Jornades Nacionals d’ Acústica. Madrid, Sociedad Española de Acústica, 1994.
DAUMAL, F. “La Acústica Artística”. Capítol de Tecniacústica’94. Jornades Nacionals d’Acústica. Madrid, Sociedad Española de Acústica, 1994.
DAUMAL, F. “The Artistic Acoustics”. Capítol de 11 th lnternational FASE Symposium. Comunicacions. Madrid, Sociedad Española de Acústica, 1994.
DAUMAL, F.; MOLLER, D. “Tonal Architecture, Sound Character Spaces”. Capítol de 15th lnternational Congress on Acoustics. Trondheim, Noruega, ICA, 1995.
DAUMAL, F. “Natural Sound in Architecture”. Capítol de Acustica / Acta Acustica, vol. 82. Stuttgart, S. R\n~~ V~’i:t?’b, !…gg~.
DAUMAL, F. “Arquitectura Acústica Sostenible para Nuestras Afónicas Ciudades”. Capítol de Proyectar el futuro sostenible: Arquitectura y Sociedad. Comunicacions del Congrés Nacional d’ Arquitectes d’Espanya, Barcelona’96. Barcelona, Congreso de Arquitectos de España, 1996.
DAUMAL, F. “L’arquitectura acústica / La Arquitectura Acústica”. Capítol de UlA, Barcelona’96. Unió Internacional d’ Arquitectes. Barcelona, Col·legi d’ Arquitectes de Catalunya, 1996.
ELSEN, A.E. Los propósitos del arte. Madrid, Aguilar, 1971.
ESPACES NOUVEAUX. Urbasonic 88. París, Espaces Nouveaux, 1988.
ESPACES NOUVEAUX. Urbasonic 91-92. París, Espaces Nouveaux, 1991.
FRENCH, A.P. Vibraciones y ondas. Barcelona, Reverté, 1980.
GHYKA, M.e. El Número de Oro. Buenos Aires, Poseidón, 1968.
GOMEZ ARIAS, R. Laproposició y la forma de los objetos urbano-arquitectónicos. México, Limusa, 1990.
JOSSE, R. La acústica en la edificación. Barcelona, Gustavo Gili, 1975.
JULLIEN, J. P.; WARUSFEL, O. “Technologies et Perception Auditive de l’Espace”. Capítol de Espaces, Les cahiers de l’IRCAM, recherche et musique 5. París, IRCAM, Centre Georges Pompidou, 1994.
KINSLER, K.E.; FRY, A.R. Fundamentals of Acoustics. Wiley, 1982.
KIRCHER, A. Musurgia Universalis i Phonurgia Nova. Roma, 1650.
KNUDSEN; HARRIS, H. Acoustical design of the theater. Architectural Record, novembre de 1948.
KREMER, J.F. Les Formes symboliques de la musique. París, Ed. Klinsiek, 1984.
KÜKELHAUS, H.; ZUR LIPPE, R. Entfaltung der Sinne. Frankfurt am Main, Fischer Taschenbuch Verlag, 1988.
LAFITA, F.; MATA, H. Introducción a la teoría de vibraciones mecánicas. Barcelona, Labor, 1968.
LARSEN, H. “Reverberation Process at Low Frequencies”. Capítol de Technical Review, núm. 4. Naerum, Brüel & Kjaer, 1978.
LEON, F.l. Teoría y estética de la música. Madrid, Ed. Taunus, 1988.
LEROUX, M. Les Sources d’information sur le bruit de voisinage. Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1986.
LEROUX, M. Les Faiseurs de bruit. Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1989.
LORD RA YLEIGH. The theory of sound. Dover, 1945.
LOYEZ, P. et al. “Correction acoustique des petites salles”. Capítol de Revue du son, núm. 215. París, 1971.
MALECKI, 1. Physical Foundations of Technical Acoustics. Pergamon, 1969.
MARIETAN, P. “Vers une conception paysagere de la musique”. Capítol de Rev. Urbanisme. París, 1979.
MARIETAN, P. Recherches musicales et expérimentation d’espaces sonores architecturaux. Presentacions Tematiques de la Recerca Arquitectónica. París, Ministere de la Culture, 1989.
MEDAM, A.; AUGOYARD,l.F. Situationsd’habitatetfa~onsd’habiter. Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1976.
MOLES, A. Phonografie et paysages sonores. París, Fréquences, 1979.
MOLINER, P.R. Vibraciones. CPDA d’ETS Enginyers Industrials de Barcelona, 1980.
MORALES, l.A. Acústica aplicada a la construcción. Borrás, (s/d).
MORSE, P.M.; INGARD, K.U. Theoretical Acoustics. Princeton, McGraw-Hill, 1987.
MORSE, P.M.; BOLT, R.H. Rev. of Modem Physics, vol 16. 1964.
PAZIOLI, L. De divina proponione. Venecia, 1509.
PAZ, M. Dinámica estructural. Reverté, 1984.
PERRAULT, C. Compendio de los diez libros de Arquitectura de Vitruvio. Valencia, Soler, 1981.
PEREZ MIÑANA, l. Compendio práctico de acústica aplicada. Barcelona, Labor, 1969.
PIANO, R. “11 Prometeo – a Vessel of Sound”. Capítol de Daidalos. Berlín, setembre 1985.
RASMUSSEN, S.E. Experiencing Architecture. Cambridge, MIT Press, 1973.
ROCA, R.; lUAN, L. Vibraciones mecánicas. México, Limusa, 1981.
ROWLAND, K. The shape of towns. London, Einn & Co. Ltd, 1966.
SCHAFER, R.M. The Tuning of the World. Toronto, McClelland & Stewart Lirnited, 1977.
SCHAFER, R.M. Le paysage sonore. París, J.C. Lattes, 1979.
SCHAFER, R.M. Voices of Tyranny Temples of Silence. Ontario, Arcana Editions, 1993.
SETO, W.W. Vibraciones mecánicas. México, McGraw-Hill, 1979.
SIR JAMES JEANS. Ciencia y música. Barcelona, Agora, 1946.
SLEEPER, H. PlaneaÓón de edificios y modelos de diseño. México, UTEHA, 1966.
STEPHENS, R.W.B.; BATE, A.E. Acoustics and vibrationalphysics. Londres, Edward Amold. 1966.
THIBAUD, J.P.; BLANC-TAILLEUR, A.; CHELKOFF, G.; ODION, J.P. A l’ecoute du chantier: des productions sonores aux modes de prévention. Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1989.
THIBAUD, J.P.; ODION, J.P. Culture sonore en chantier (+ casset). Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1987.
VARIS. L’oreille oubliée. París, Centre Georges Pompidou, 1982.
VARIS. “Ubicación de las pantallas acústicas”. Capítol de Mercatronic, vol. 2, núm. 5. 1977.
VARIS. “Lo que debe saberse sobre acústica y altavoces”. Capítol de Soninter, núm. 8. 1975.
V ARlS. The First Intemational Conference on Acoustic Ecology. Banff Canada, The Banff Centre, 1993.
WADE, G. La música y sus formas. Madrid, Ed. Altalena, 1982.
ZEVI, B. Architectura in nuce. Madrid, Aguilar, 1969.
VÍDEOS 1 CASSETS
AUGOYARD, J.F.; AMPHOUX, P. Joumee d’etude nationale: Le bruit et laplainte (casset). Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1988.
AUGOYARD, J.F.; LEROUX, M. Joumee d’etude nationale: Les Faiseurs de bruit (casset). Grenoble, CRESSON / EUTERPES, 1989.
PEL·LÍCULES
WELLES, O. El tercer home.
TATI, J. Play Time i Mon Oncle


No-músiques per a no-llocs

Paral·lelament a l’aparició dels no-llocs en les societats tardocapitalistes (anomenats també llocs de trànsit, espais anònims o espais neutres) es desenvolupen teoritzacions i pràctiques al voltant de les experiències aparentment subsidiàries que es deriven d’aquests emplaçaments. Una d’elles és l’experiència de l’escolta, i, amb ella, la redefinició de quelcom tan imbricat en els mecanismes de producció i de consum del capitalisme com és el fil musical. La vol·latilització de l’espai arquitectònic i sobre tot la de l’individu que l’ocupa (que en els no-llocs passa de ser un individu productiu a un individu contemplatiu) provoca la desmembració dels mecanismes pels quals l’entorn sonor adquiria qualitats d’estratègia conductista, esdevenint un element tan vol·làtil com el mateix receptor del mateix. Es recupera la música de mobiliari de Satie, tot i que els materials d’aquest nou mobiliari estan en consonància amb l’estètica de les èpoques contemporànies: fred i transl·lúcid.

Brian Eno va ser un dels principals impulsors d’aquesta mena de no-música, a la que denomià “ambient”, i que no només executà sinó que també teoritzà profusament. El primer dels exercicis sistemàtics d’aquest ambient music duu per títol (molt significativament), Music for Airports. Música per a esperes panoràmiques, desproveïdes de profunditat i sobre tot de narrativitat. Música sense cronograma, que pot ser interrompuda i represa amb la mateixa solvència amb què un viatger pot passar del duty free a la farmàcia i d’allà a la porta d’embarcament:

“El concepte de música dissenyat específicament com a element de fons en l’entorn va ser iniciat per Muzak Inc. als anys cinquanta, i de llavors ençà ha sigut conegut genèricament pel terme Muzak. Les connotacions que aquest terme comporta estan particularment associades amb la classe de material que Muzak Inc. promovia -les tonades familiars arranjades i orquestrades en una manera lleugera i derivada. Incomprensiblement, això ha dut molts oients (i la majoria de compositors) a despreciar sistemàticament el concepte de música ambiental com a idea digna d’atenció.

En els darrers tres anys, m’he interessat en l’ús de música com a ambient, i he arribat a creure que és possible de produir material que pot ser utilitzat així sense veure’s compromès en la seva naturalesa estètica. Per a crear una distinció entre els meus experiments propis en aquesta àrea i els productes del diversos proveïdors de música enllaunada, he començat a emprar el terme Ambient Music.

Un ambient és definit com a atmosfera, o una influència circumdant. La meva intenció és per produir peces originals creades ostensiblement (però no exclusivament) per a situacions i temps particulars amb vistes a erigir un petit però versàtil catàleg de música mbiental dirigida a una varietat àmplia d’humors i atmosferes.

Mentre que les empreses de música enllaunada procedeixen a partir de la regulació dels entorns per a llimar les seves idiosincràsies acústiques i atmosfèriques, la música Ambient pretén realçar-les. Mentre que la música de fons convencional és produïda per desproveïr-la de tot sentit de dubte i incertesa (i per això tot interès genuí), la música Ambient reté aquestes qualitats. I mentre que la intenció de les músiques enllaunades és fer “més llustrós” l’entorn per afegir-hi estímuls (i amb això  alleugerir presumptament el tedi provocat per tasques rutinàries, equilibrant els biorritmes de cos) la música Ambient vol induir a la tranquil·litat i generar espai per al pensament.
La música Ambient ha de ser capaç d’amotllar-se molts nivells d’escolta i d’atenció sense arrelar a cap en particular; ha de ser tan ignorable com interessant.”

Setembre 1978


Manifest situacionista

Ara que més que perdre’ns per l’espai urbà sembla que en som progressivament foragitats, resulta oportú recuperar l’ideari situacionista, l’arrel d’experiments tan fantasiosos avui en dia com la deriva experimental o l’urbanisme unitari:

Manifest situacionista
de
la Internacional Situacionista

Publicat a Internationale Situationniste # 4, (1960).

Una nova força humana, que l’status-quo existent no podrà desfer, creix dia a dia amb l’irresistible desenvolupament tècnic i la insatisfacció associada al seu ús en la nostra vida social privada de sentit.

L’alienació i l’opressió de la nostra societat no poden ser sostingudes en cap de les seves variants, solament poden ser descartades en bloc per aquesta mateixa societat. Tot progrés real queda evidentment suspès fins a la solució revolucionària d’aquesta crisi multiforme present.

Quines són les perspectives d’organització de la vida en una societat que, de forma autèntica, reorganitzi la producció en base a la lliure associació i igualtat entre els productors? L’automatització de la producció i la socialització de bens reduiran cada cop més el treball com a necessitat i finalment, proporcionaran plena llibertat als individus. Alliberant-los de tota culpabilitat passada o envers els altres, gaudint així d’una nova plusvàlua, incalculable en diners per la impossibilitat de reduir-la a la mesura del treball assalariat: El valor del joc, una vida lliurament construïda. L’exercici d’aquesta creació lúdica és el garant de la llibertat de cadascú i de tots, en el marc d’una única igualtat assegurada per la no explotació de l’home per l’home. L’alliberació del joc, a partir de l’autonomia creativa, superadora de l’antiga divisió entre el treball imposat i l’oci passiu.

Antigament, l’església cremava als suposats bruixots per tal de reprimir les tendències lúdiques primitives conservades en les festes populars. En l’actual societat dominant, es produeixen pseudo-jocs fonamentats en la no-participació, i l’activitat artística veritable és forçosament classificada sota paràmetres de criminalitat. En la semiclandestinitat, és llegida sota formes d’escàndol.

Que és, de fet això, per sobre de la situació? Es tracta de la realització d’un joc superior, més exactament de la provocació del joc que constitueix la pròpia presència humana. Els jugadors revolucionaris de tots els països poden adherir-se a la I.S. per així començar a sortir de la prehistòria de la vida quotidiana.

A partir d’aquest moment, nosaltres proposem una organització autònoma dels productors d’aquesta nova cultura, independent de les organitzacions polítiques i sindicals avui existents, doncs neguem la capacitat d’organitzar altre cosa que l’acondicionament de tot allò existent.

L’objectiu més urgent que fixem a dita organització per a una primera campanya pública, en quant superem la fase experimental inicial, és la pressa de la UNESCO. La burocratització, unificada a escala mundial de l’art, i de tota la cultura, és un fenomen nou que s’expressa a través d’una profunda vinculació amb els sistemes socials coexistents al món, en base de la conservació eclèctica i la reproducció del passat. La resposta dels artistes revolucionaris a aquestes noves condicions, passa per un nou tipus d’acció. L’existència mateixa d’aquesta mateixa concentració directiva donada en un únic edifici, afavoreix la seva confiscació per mitjans colpistes (putsch); per apoderar-nos de l’aparell i trobant justificació davant els nostres contemporanis, al considerar que aquesta mateixa institució careix completament de qualsevol sentit des de la nostra perspectiva subversiva. I ho haurem de fer. Estem decidits a fer-nos amb el control de la UNESCO tot hi sia per poc temps, ja que estem segurs de fer ràpidament d’aquesta institució com la més significativa per aclarir un llarg període de reivindicacions.

Quines hauran de ser les característiques principals de la nova cultura en contrast amb les antigues arts?

Contra l’espectacle, la cultura situacionista introdueix la participació total.

Contra l’art conservador, una organització del moment viscut, directament.

Contra l’art compartimentat, una pràctica global portadora al mateix temps de tots els medis d’us. Tendint naturalment a una producció col·lectiva i sens dubte anònima (en la mesura en que el no-enmagatzematge de les obres com a mercaderia, farà que la cultura no pugui quedar dominada per la necessitat de deixar petja). Unes experiències que proposen, com a mínim, la revolució del comportament i un urbanisme unitari de tipus dinàmic, susceptible de fer-se extensible al planeta sencer; i a seguit, de propagar-se per tots els planetes habitables.

Contra l’art unilateral, la cultura situacionista serà l’art del diàleg, un art de la interacció. Els artistes -de tota la cultura visible- han arribat a quedar completament separats de la societat, i de la mateixa manera separats entre ells per la competència. Però ja abans de l’impàs capitalista, l’art era essencialment unilateral, sense resposta. Un període de tancament que sols es superarà amb una comunicació complerta.

En aquest estadi superior, on tothom esdevindrà artista, és a dir, inseparablement productor i consumidor d’una creació cultural total, assistirem a la ràpida dissolució del lineal criteri de la moda i la novetat. Tothom serà, per dir-ho d’alguna manera, situacionista, i contemplarem la inflació multidimensional de les tendències, experiències i escoles radicalment distintes a les actuals, mai més sota formes successives sinó simultànies.

Nosaltres inaugurem avui el que serà històricament el darrer dels oficis. El paper del situacionista, del aficionat-professional, del anti-especialista, és encara una especialització més fins al moment en que l’abundància econòmica i mental faci que tots puguem ser artistes, en un sentit en que fins avui els artistes no han aconseguit assolir; i aquest és, el de la construcció de la seva pròpia vida. Tot i així, la qualitat que donem desde la IS d’aquest darrer ofici de la història, és tant proper a una societat sense divisió del treball, que se la nega de forma genèrica.

Als qui no ens comprenguin del tot bé, els diem amb irreductible menyspreu que: “Els situacionistes, de qui us creieu jutges i senyors, us jutjaran un dia o un altre. Us esperem en el canvi de sentit que serà l’inevitable liquidació del món de la manca en totes les seves formes. Aquests són els nostres objectius, i aquests seran els futurs objectius de la humanitat.”

17 de maig de 1960


Antropologies de l’espai urbà (2)

L’urbanisme (o les estratègies de re-definició de l’espai públic, si som més estrictes en aquest punt) generen un ampli ventall de reflexions que sovint desborden el marc en què les disciplines aparentment més properes a la qüestió (urbanisme i, en menor mesura, arquitectura) acostumen a treballar. En aquest cas l’antropologia, com a dispositiu d’estudi netament transversal, té molt a dir-hi, més encara quan allò urbà suposa el preàmbul per a un replantejament de l’ésser humà com a animal social. Seguint l’estela de teòrics com Marc Augé, l’antropòleg Manuel Delgado ha insistit sovint en aquest àmbit, des d’estudis (més o menys) acadèmics com Animal Público fins al seu posicionament entre agitador i performàntic en relació als continus sotracs que, sobre tot a Barcelona, viu l’ecosistema social en relació als plantejaments urbanístics promoguts pel capital institucional. La capacitat de Delgado per a deconstruir els automatismes a què el nou urbanisme s’està habituant és aparentment inesgotable. Aquí en reproduïm una bona mostra, un sucós estudi publicat a la revista Archipiélago i que, malgrat la seva considerable extensió, creiem útil incloure íntegrament:

“De la ciudad concebida a la ciudad practicada” , Manuel Delgado

La relación entre cultura urbana –el conjunto de maneras de vivir en espacios urbanizados– y cultura urbanística –asociada a la estructuración de las territorialidades urbanas– ha sido crónicamente polémica. Los arquitectos urbanistas trabajan a partir de la pretensión de que determinan el sentido de la ciudad a través de dispositivos que quieren dotar de coherencia a conjuntos espaciales altamente complejos. La labor del proyectista es la trabajar a partir de un espacio esencialmente representado, o más bien, concebido, que se opone a las otras formas de espacialidad que caracterizan la practica de la urbanidad como forma de vida: espacio percibido, practicado, vivido, usado… Su pretensión: mutar lo oscuro por algo más claro. Su obsesión: la legibilidad. Su lógica: la de una ideología que se quiere encarnar, que aspira a convertirse en operacionalmente eficiente y lograr el milagro de una inteligibilidad absoluta.
La labor del urbanista es la de organizar la quimera política de una ciudad orgánica y tranquila, estabilizada o, en cualquier caso, sometida a cambios amables y pertinentes, protegida de la obcecación de sus habitantes por hacer de ella un escenario para el conflicto, a salvo de los desasosiegos que suscita lo real. Su apuesta es a favor de la polis a la que sirve y en contra de la urbs, a la que teme. Para ello se vale de un repertorio formal hecho de rectas, curvas, centros, radios, diagonales, cuadrículas, pero en el que suele faltar lo imprevisible y lo azaroso. En su vocación demiúrgica, buen número de arquitectos y diseñadores urbanos se piensan a sí mismos como ejecutores de una misión semidivina de imponerle
órdenes preestablecidos a la naturaleza, en función de una idea de progreso que considera el crecimiento por definición ilimitado y entiende el usufructo del espacio como inagotable. Asusta ante todo que algo escape a una voluntad insaciable de control, consecuencia a su vez de la conceptualización de la ciudad como territorio taxonomizable a partir de categorías diáfanas y rígidas a la vez –zonas, vías, cuadrículas– y a través
de esquemas lineales y claros. Espanta ante todo lo múltiple, la tendencia de lo diferente a multiplicarse sin freno, la proliferación de potencias sociales percibidas como oscuras. Y, por supuesto, se niega en redondo que la uniformidad de las producciones arquitectónicas no oculte una brutal separación funcional de la que las claves suelen tener que ver con todo tipo de asimetrías que afectan a ciertas clases, géneros, edades o
etnias.
En los espacios urbanos arquitecturizados –edificios o plazas– parece como si no se previera la sociabilidad, como si la simplicidad del esquema producido sobre el papel o en maqueta no estuviera calculada nunca para soportar el peso de las vidas en relación que van a desplegar ahí sus iniciativas. En el espacio diseñado no hay presencias, lo que implica que por no haber, tampoco uno encuentra ausencias. En cambio, el espacio urbano real –no el concebido– conoce la heterogeneidad innumerable de las acciones y de los actores. Es el proscenio sobre el que se negocia, se discute, se proclama, se oculta, se innova, se sorprende o se fracasa. Escenario sobre la que uno se pierde y da con el camino, en que espera, piensa,
encuentra su refugio o su perdición, lucha, muere y renace infinitas veces. Ahí no hay más remedio que aceptar someterse a las miradas y a las iniciativas imprevistas de los otros. Ahí se mantiene una interacción siempre superficial, pero que en cualquier momento puede conocer desarrollos inéditos. Espacio también en que los individuos y los grupos definen y estructuran sus relaciones con el poder, para someterse a él, pero
también para insubordinarse o para ignorarlo mediante todo tipo de configuraciones autoorganizadas.
La utopía imposible que el proyectador busca establecer en la maqueta o en el plano es la de un apaciguamiento de la  multidimensionalidad y la inestabilidad de lo social urbano. El arquitecto puede vivir así la ilusión de un espacio que está ahí, esperando ser planificado, embellecido, funcionalizado…, que aguarda ser interrogado, juzgado y sentenciado. Se empeña en ver el espacio urbano como un texto, cuando ahí sólo
hay textura. Tiene ante sí una estructura, es cierto, una forma. Hay líneas, límites, trazados, muros de hormigón, señales… Pero esa rigidez es sólo aparente. Además de sus grietas y sus porosidades, oculta todo tipo de energías y flujos que oscilan por entre lo estable, corrientes de acción que lo sortean o lo transforman.  De ahí esa fundamental distinción entre la ciudad y lo urbano debida a Henri Lefebvre.1 La ciudad es un sitio. Lo urbano es algo parecido a una ciudad efímera, “obra perpetua de los habitantes, a su vez móviles y movilizados por y para esa obra.”2 Lo urbano es una forma radical de espacio social, escenario y producto de lo colectivo haciéndose a sí mismo, un territorio desterritorializado en que no hay objetos sino relaciones diagramáticas entre objetos, bucles, nexos sometidos a un estado de excitación permanente. Su personaje central –el animal urbano– es “polivalente, polisensorial, capaz de relaciones complejas y transparentes con ‘el mundo’ (el contorno o él mismo)”.3 Su asunto, relaciones sociales hechas de simultaneidad, dislocación y confluencia. Su espacio –el espacio de y para lo urbano como “lugar de deseo, desequilibrio permanente, sede de la disolución de normalidades y presiones, momento de lo lúdico e imprevisible”4– no es un esquema de puntos, ni un marco vacío, ni un envoltorio, ni tampoco una forma que se le impone a los hechos… Es una actividad, una acción interminable cuyos protagonistas son esos usuarios que reinterpretan la obra del diseñador a partir de las formas como acceden a ella y la utilizan al tiempo que la recorren. Esa premisa desactiva cualquier pretensión de naturalidad, de inocencia, de trascendencia o de transparencia, puesto que el espacio urbano es, casi por principio, indiscernible. Ese espacio no es el resultado de una determinada morfología predisupuesta por el diseñador, sino de una articulación de cualidades sensibles que resultan de las operaciones prácticas y las esquematizaciones tempo-espaciales en vivo que procuran los viandantes, sus deslizamientos, los estancamientos, las capturas momentáneas que un determinado punto puede suscitar. Dialéctica ininterrumpidamente renovada y autoadministrada de miradas y exposiciones.

Es posible leer, es cierto, una ciudad, al menos en cuanto estructura morfológica. Pero, ¿podríamos decir lo mismo de esas sociedades que despliegan su actividad casi estocástica en sus aceras o plazas? Lo que se da a leer es siempre un territorio que se supone sometido a un código. Es más, los territorios en que una ciudad puede ser dividida han sido generados y ordenados justamente para posibilitar su lectura, que es
casi lo mismo que decir su control. El espacio urbano, en cambio, no puede ser leído, puesto que no es un discurso sino una pura potencialidad, posibilidad abierta de juntar, que existe sólo y en tanto alguien lo organice a partir de sus prácticas, que se genera como resultado de acciones específicas y que puede ser reconocido sólo en el momento en que registra las articulaciones sociales que lo posibilitan. Es, como la naturaleza en Marx, como el sentido en semiótica, un mito o más bien un horizonte que nos huye, tan sólo la materia prima inconcebible sobre la que operan las potencias de lo social. Afirmar cualquier cosa del espacio urbano en términos de linealidad es reconocer en él las marcas y los rasgos de un lenguaje, de un sistema de referencias que ha disuelto su espacialidad para conformar un territorio. En cambio, lo que ese espacio dice no puede reducirse a unidad discursiva alguna, por la versatilitad innumerable de los acontecimientos que lo recorren, por su estructura hojaldrada, por la mezcla que constantemente allí se registra entre continuidad y ambigüedad. Lugar que se hace y se deshace, nicho de y para una sociabilidad holística, hecha de
ocasiones, secuencias, situaciones, encuentros y de un intercambio generalizado e intenso.

El espacio urbano no es un presupuesto, algo que está ahí antes de que irrumpa en él una actividad humana cualquiera. Es sobre todo un trabajo, un resultado, o, si se prefiere –evocando con ello a Henri Lefebvre y, con él, a Marx– una producción. O, todavía mejor, como lo había definido Isaac Joseph: una coproducción.5 Esa comarca puede ser objeto de apropiación –puesto que es apropiable en tanto que apropiada, esto es adecuada–, nunca de propiedad, en la medida en que en modo alguno puede constituirse en posesión. Dominio en que la dominación es –o debería ser– impensable. En el espacio urbano existe, es cierto, una  coherencia lógica y una cohesión práctica, pero estas no permitirían algo parecido a una “lectura” o a una “interpretación”, a la manera de las que propiciaría la existencia de una suerte de mensaje o información, algo que respondiera a un único código y estuviera en condiciones de ser reconocido como “diciendo alguna cosa”. En el espacio urbano no existe nada parecido a una verdad por descubrir, lo que hace inútil aplicar sobre él exégesis o hermeneútica alguna. Flujo de sociabilidad dispersa, comunidad difusa hecha de formas mínimas de  interconocimiento, ámbito en que se expresan las formas al tiempo más complejas, más abiertas y más efímeras de convivialidad: lo urbano, entendido como la ciudad menos su arquitectura, todo lo que en ella no se detiene ni se solidifica. Un universo derretido.

En relación con todo ello, hay que recordar que la asociación de lo público a aquello cuya titularidad corresponde al Estado introduce un elemento de malentendido a la hora de definir un espacio como público, puesto que de algún modo cuestiona la propia dimensión abierta y accesible a todos que se acepta como su primera cualidad. Considerar que ha de estar supeditado a las instituciones estatales equivale a afirmar que el espacio público no es del público, sino de un orden político que se ha autoarrogado la función de fiscalizarlo e imponerle sus sentidos. En este caso, el espacio público ve desmentida su propia condición de tal, en tanto es concebido y reconocido como propiedad privada de un poder político centralizado. Si, al pie de la letra, su eventual condición pública debería hacer de un espacio dado un ámbito para las apropiaciones transitorias y en filigrana, su naturaleza legal lo postula como dependiente de una instancia de control que se considera autorizada a administrar sus empleos, restringir su acceso y distribuir significados afines a su ideología.
Es en tanto que patrimonio de la administración centralizada sobre la ciudad –la polis– que el espacio público está sometido a una casi obsesiva voluntad clarificadora. Desde esa perspectiva, las principales funciones que debe ver cumplido ese espacio público se limitan a: 1),  asegurar la buena fluidez de lo que por él circula; 2), servir como soporte para las proclamaciones de la memoria oficial –monumentos, actos,
nombres…, y 3), últimamente, ser sometido a todo tipo de monitorizaciones que hacen de sus usuarios figurantes de las puestas en escena autolaudatorias del orden político o que los convierten en consumidores de ese mismo espacio que usan. Para tales fines, la Administración trata de mantener el espacio público en buenas condiciones para una red de encuentros y desplazamientos lo más ordenados posible, así como de
asegurar unos máximos niveles de claridad semántica que eviten a toda cosa tanto la ambigüedad de su significado como la tendencia que nunca deja de experimentar a embrollarse, es decir, a una exuberancia perceptual y simbólica que lo hace ininterpretable en una sola dirección. Esta preocupación por la legibilidad del espacio público es la que se traduce en todo tipo de iniciativas urbanísticas que pretenden arquitecturizarlo, que lo fuerzan a asumir esquematizaciones provistas desde el diseño urbano, siempre a partir del presupuesto de que la calle y la plaza son –o deben ser– textos que vehiculan un único discurso. Frente a esa definición del espacio público como texto unitario se reproducen las evidencias de una
apropiación ora microbiana, ora tumultuosa de ese mismo espacio  por parte de sus practicantes, su condición de escenario para el incansable trabajo de la sociedad sobre sí misma. Si el espacio público politizado –en el sentido de sometido a la polis– vive bajo la obcecación por hacer de él lo que ni es ni nunca ha sido ni seguramente será –una superficie nítida, pacificada, sumisa–, el espacio público socializado asume una naturaleza permanentemente intranquila, escenario activo que es para lo inesperado, proscenio en que la excepción es casi norma y marco para una sociedad autogestionada que se pasa el tiempo tejiendo y destejiendo tanto sus acuerdos como sus luchas.
Poner el acento en las cualidades permanentemente emergentes del espacio público urbano implica advertir que éste no puede patrimonializarse como cosa ni como sitio, puesto que ni es una cosa –un objeto cristalizado–, ni es un sitio –un fragmento de territorio dotado de límites y marcas. De hecho, bien podríamos decir que es cualquier cosa menos un territorio. Sería antinómico y no puede concebirse algo a lo que llamar territorio público. El espacio público es –repitámoslo– solo la labor de la sociedad urbana sobre sí misma y no existe –no puede existir– como un proscenio vacío a la espera de que algo o alguien lo llene. No es un lugar donde en cualquier momento pueda acontecer algo, puesto que ese lugar se da sólo en tanto ese algo acontece y sólo en el momento mismo en que acontece. Ese lugar no es un lugar, sino un tener lugar. Puro acaecer, el espacio público sólo existe en tanto es usado, que es lo mismo que decir atravesado, puesto que en realidad sólo podría ser definido como eso: una mera manera de pasar por él.

© Manuel Delgado

1 H. Lefebvre, Espacio y política, Península, Barcelona, 1972, pp. 70-71.
2 H. Lefebvre, El derecho a la ciudad, Península, Barcelona, 1978, p. 158
3 Ibídem, p. 126.
4 Ibidem, p. 100.
5 I. Joseph, Erving Goffman y la microsociología, Gedisa, Barcelona, 1999, p. 87.


Antropologies de l’espai urbà

L’antropòleg i etnòleg francès Marc Augé ha estat un dels més prolífics teòrics sobre allò que anomenem no-llocs i sobre el context social en què es desenvolupen. Malgrat la denominació a aquestes alçades ha esdevingut ja prou habitual com per a no anotar-la entre les encotilladores cometes, continua desplegant preguntes i derivant subtrames que afecten la pròpia noció d’espai urbà.

En relació a un cas molt particular i proper d’aquests espais (Barcelona), Augé va ser entrevistat per Ignasi Aragay l’any 2009 a Barcelona Metròpolis. Reproduïm aquí l’entrevista, ara que la ciutat sembla ser una noció tan visitada com cada cop menys habitable:

Text d’Ignasi Aragay

“Marc Augé (Poitiers, 1935), malgrat l’edat, segueix fent cara de nen entremaliat, d’aquells que fiquen el nas arreu, bé per preguntar o bé per dir la seva. Vestit amb aquella elegància informal universitària, com si sortís a passejar amb bicicleta per Cambridge, li brilla la mirada i se li escapa el somriure amb facilitat. És molt agradable conversar-hi perquè es nota que per a ell la conversa és un plaer. La seva vocació antropològica és la vocació d’algú que s’interessa per tot, que vol entendre l’home i el món o, millor dit, l’home en el món. Professor d’antropologia i etnologia a l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, de la qual va ser director (1985-1995), és autor d’una extensa obra amb títols populars com Los no lugares o El viajero subterráneo: un etnólogo en el metro, tots dos publicats aquí en castellà per Gedisa. Marc Augé situa el món actual en el que anomena “sobremodernitat”, la qual ve marcada pels no-llocs (llocs d’anonimat), el no-temps (presentisme) i el no-real (virtualitat). Vam parlar amb ell de tot plegat, i també de Barcelona, Catalunya, Espanya i el món. Ho vam fer al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), amb motiu de la seva participació al cicle “La força de l’anonimat”.

Vostè viuria a Barcelona?

Hi he estat moltes vegades, però sempre pocs dies. O sigui, que hi tinc una certa familiaritat, però no la conec prou bé. El que tinc són un conjunt d’impressions. I a partir d’això, puc dir que m’agrada molt, és clar. I m’agrada per diverses raons: pel clima, pel mar, per la llum. Hi ha totes aquestes parets de colors. París és una ciutat bella però grisa; una mica trista, de fet. En canvi, Barcelona és tota una altra cosa. A més, és una ciutat dinàmica i moderna, on s’han fet molts experiments en arquitectura, i al mateix temps és una ciutat amb un passat interessant. L’arquitecte holandès Reem Koolhas ha dit que Barcelona és la primera ciutat històrica que es torna una ciutat genèrica.

I això és bo o és dolent?

[Riu.] Sempre que retrobo Barcelona, sento la fragància de la història i alhora també sento l’impacte de la nova arquitectura. Doncs bé, si això és la ciutat genèrica, ja em sembla bé.


I, tanmateix, Barcelona també té, com vostè diu, molts no-llocs, molts llocs en què tot és anonimat.

La veritat és que tinc un problema amb aquest concepte, en la mesura que l’he usat en un sentit relatiu, no en un sentit absolut. Perquè, en un sentit absolut, no hi ha llocs i no-llocs. Els uns i els altres es desenvolupen en espais de consum, de comunicació i de circulació. Però el que pot ser per a algú un lloc, per a un altre pot ser un no-lloc, i viceversa. Dit això, evidentment, en el món actual es generen aquests espais de trànsit o no-llocs. Perquè el que en diem globalització és també un procés d’urbanització. És a dir, avui les ciutats estan canviant de forma. I, en aquest sentit, sí que hi ha a Barcelona molts no-llocs empírics, perquè és una ciutat on es ve des de fora: on hi ha molts turistes, molts immigrants, molts visitants, gent de negocis. Com deia, és una ciutat on es poden veure testimonis del passat una mica teatralitzats i al costat arquitectura nova. Però a mi, com un més d’aquests visitants, em sembla que aquesta combinació funciona bé. Ara bé, suposo que hi pot haver gent que hi ha viscut des de fa quaranta anys, suposem, que no reconeixen moltes parts de la ciutat. Però això passa arreu. Les ciutats canvien.

 

Hi ha alguns debats en marxa a Barcelona relatius a la seva realitat i el seu futur. I precisament un d’ells fa referència a l’excés de turistes. Hi ha veus crítiques que alerten sobre la possibilitat que la ciutat es converteixi en un espectacle, en un parc temàtic.

Sí. Ho entenc. Però cal tenir present un fet: som en un món fet de xarxes, amb pols on s’encreuen les xarxes. I Barcelona és un d’aquests pols. Cada ciutat que intenta existir a escala mundial, a escala global, té un descentrament de si mateixa perquè necessita relacionar-se i atraure gent. L’alternativa a això és no existir; si més no, no existir en aquesta escala global. I per existir, el canvi d’escala és crucial. El problema és saber com fer-ho. És clar, si jo visqués a Barcelona, podria concretar més com fer-ho, com avançar més o menys. Per això puc entendre les reaccions de crítica, l’existència de les quals vol dir que és una ciutat viva.

 

A vegades em sembla que és possible pensar Barcelona com una petita ciutat-Estat, a l’estil del Renaixement italià, inserida en un petit país sense Estat, a l’estil de les autonomies espanyoles.

Sí. Aquest és el problema d’Espanya, el problema d’aquesta coalició d’estats petits per la qual està formada. En aquest terreny, la història d’Espanya no s’assembla gens a la de França. I com s’insereix Barcelona aquí? Doncs potser hi ha una vocació de Barcelona de ser mundial, de ser un pol dins d’aquesta xarxa global de ciutats, precisament per escapar-se d’aquest problema, d’aquest debat Catalunya-Espanya. Potser sí que podria ser una solució, no ho sé.

 

Com s’imagina aquest món de ciutats?

Imagino que en un període de trenta o quaranta anys alguns -jo ja no hi seré- veuran un món canviat: de fet, en l’actualitat ja parlem més de ciutats que de països o nacions. Fins i tot avui ja ens referim a Moscou o Washington quan en realitat estem parlant dels Estats Units o de Rússia. L’ús de la part pel tot ja significa alguna cosa; vol dir que són uns d’aquests pols de xarxes.

 

Què implicarà o què està implicant aquest món urbanitzat i connectat en xarxa?

D’entrada, actualment em crida l’atenció que la ciència es desenvolupa molt ràpidament i, en canvi, la desigualtat entre la gent que és a prop dels pols del saber i els que n’estan desconnectats, aquells que són fins i tot analfabets, aquesta diferència creix més ràpidament que la diferència entre els més rics entre els rics i els més pobres entre els pobres. Si projectem aquests moviments en el futur, podem témer que el món es torni, en lloc d’una democràcia generalitzada, una aristocràcia on hi hagi pols on es concentrin el saber, els diners i el poder, i una massa de consumidors i una massa encara més gran de no-consumidors, els exclosos tant del consum com del saber. En el fons, pot ser que aquesta competició entre les ciutats tingui a veure, de manera més o menys conscient, amb aquest hipotètic futur. És possible imaginar que ciutats més petites estiguin més endavant, en aquesta competició, que d’altres de més grans i poderoses. I tot això, aquesta competitivitat entre ciutats per fer-se un lloc, es fa palès a través de l’arquitectura: hi ha uns deu o vint noms d’arquitectes coneguts que les ciutats del món volen tenir, perquè tenir-los, tenir un edifici icona seu, significa fer-se un lloc en aquesta xarxa internacional. Em sembla clar que Barcelona pot ser una d’aquestes ciutats que competeixen.


És una ciutat que s’ha fet una imatge al món, precisament en gran manera lligada a l’arquitectura i a l’urbanisme.

Sí. Perquè, com que estem en el món de les imatges, també cal produir una imatge de la ciutat. I des d’aquest punt de vista, la política de Barcelona és un èxit. Per al millor o per al pitjor, no ho sé. En tot cas, projecta una imatge en aquest context inquietant.

 

Quina seria la seva utopia urbana, la seva ciutat ideal en aquest context?

Cal tenir present que el món sencer s’està convertint en una ciutat. De fet, ja podem parlar del món-ciutat. Igual que podem fer-ho de les ciutats-món, aquelles grans urbs on es troba tota la diversitat del món: ètnica, religiosa, d’orígens, etcètera. Però, al mateix temps, hi ha aquesta evolució del món que es converteix en ciutat o, si voleu, en espai urbanitzat, amb el creixement del teixit urbà concentrat al voltant dels rius, de les costes. És clar que aquesta ciutat extensa no és la mateixa que les ciutats històriques. Dit això, la meva utopia, per dir-ho així, seria el model d’una ciutat sense divisions, sense guetització, on la gent es barregés, on l’existència de classes no tingués una traducció directa en l’organització de l’espai. Penso que aquest és el gran problema per al futur i, de fet, ja és el gran problema d’avui. He vist que a Barcelona hi ha barris amb molts immigrants, al cor de la ciutat. Bé, això, per començar, és una bona cosa, però podria ser millor si els immigrants es dissolguessin entre la població general. Però això demana temps.

 

Si m’ho permet, deixem el cas barceloní i fem el salt a l’escala territorial superior, l’escala catalana. I abans de fer-ho, no em puc resistir de preguntar-li pels avantpassats catalans que delata el seu cognom.

El meu avi, és a dir, el pare del meu pare, havia passat la infantesa en un poblet que es diu Eus [comarca del Conflent], als Pirineus, prop de Prada, allí on va viure Pau Casals. Però l’avi havia estat colonitzat per la meva àvia, que era de la Bretanya. I per raons que se m’escapen, no va tornar mai ni a Tolosa, on va néixer, ni al seu poblet, del qual m’havia parlat una miqueta. Un cop, quan jo tenia divuit anys, amb els pares vam agafar l’avi i vam viatjar amb cotxe per portar-lo al seu poble, però l’avi es va aturar a Bordeus i ja no va voler seguir. Jo sí que he anat a Eus algun cop. La meva àvia de la Bretanya era petita i amb els ulls blaus, i en canvi, el meu avi era d’un tipus físic que sovint veig a Barcelona; me’l trobo per aquí, com si fos un fantasma.

 

Com s’explica que una cultura com la catalana, oberta, en diàleg permanent amb la cultura espanyola i europea, alhora se senti permanentment amenaçada?

No ho sé. Hi ha sempre una tensió entre l’organització de l’Estat centralitzador i l’existència de nacions dins d’un Estat. I puc imaginar que a Catalunya aquest Estat es pot percebre com una amenaça, especialment si es pensa en el passat, és clar. El cas de Catalunya és una forma d’existència autònoma que per a un francès té quelcom d’inèdit i sorprenent, pel fet que al meu país des del segle XVI hem concentrat l’Estat. Per altra banda, imagino que el moviment català sent el perill de convertir-se en una mera curiositat… Com deia, si ens posem en l’escala mundial, hi ha el moviment de concentració dins de pols urbans on hi ha saber, dinamisme econòmic i poder. Aquest pot ser el futur del món, però a llarg termini. Si ens posem en l’escala europea, un també es pot preguntar el mateix: de moment és una coalició d’Estats, però hi ha corrents que la voldrien com una coalició de regions i ciutats. Vista des de França, aquesta és una visió preocupant. I alhora sembla difícil, perquè les regions són tan diverses com ho són els Estats. Si hem d’anar cap a una Europa que només parli anglès, potser és més fàcil seguir amb els Estats. En tot cas, Espanya és un model interessant per aquest dinamisme econòmic i nacional, que pot ser que sigui per problemes amb el passat, però també pot ser un model per pensar de manera no contradictòria l’existència d’un poder central amb poders autònoms.

 

És curiós, dins un moviment cultural i polític anomenat Noucentisme, a principis del segle XX aquí ja es parlava de la Catalunya-ciutat.

Bé, i avui ja es parla del món-ciutat. Imagino que el paper de Barcelona dins de Catalunya era i és enorme. Pot ser que de nou Catalunya sigui un model.

 

Malgrat aquesta realitat global, la gent segueix buscant, com sempre, ser d’un lloc, diferenciar-se com a individu concret.

Sí, hi ha una tensió. Però la vida social està sempre en tensió entre el sentit social per un costat i la llibertat individual per l’altre. En aquest sentit, com van mostrar-ho els intel·lectuals als anys seixanta a través del moviment estructuralista, l’home es defineix en relació amb l’altre i amb el grup immediat. Claude Lévy-Strauss deia que l’ésser s’aliena perquè consent a existir en un món definit per la relació de l’un amb l’altre. Cadascú s’ha de definir respecte a la filiació, al grup immediat, etcètera. Deia que en aquests petits grups la idea d’una llibertat d’iniciativa individual no té sentit. Mostrava la forta dependència respecte al context més proper, començant per la família.

 

Aquesta tensió entre integració social i llibertat individual és la que descrivia Sigmund Freud a El malestar en la cultura

Exactament. Freud, des d’aquest punt de vista, és més interessant que molts sociòlegs. Deixa clar que no es pot parlar de la societat sense prendre en consideració l’individu.

 

Ell ja era molt crític amb el comunisme.

Sí, el comunisme no pot existir si no es pren en consideració, també, la llibertat de l’individu. Filosòficament, la qüestió sempre és la mateixa.

 

Qualsevol totalitarisme, és clar.

Sí, als països industrialitzats, el que en diem totalitarisme és també un esforç per limitar la iniciativa individual, fins i tot amb la intervenció en la vida més privada. Els règims totalitaris més durs són els que intervenen en la vida més privada; el mateix passa amb els totalitarismes religiosos. Són sistemes que, des del mateix naixement de la persona, intervenen en la seva vida més privada. Per altra banda, tenim la societat de consum, on hi ha una aparença de llibertat individual, que és llibertat de consum. Lliure és una paraula relativa en aquest context: depèn dels diners, de l’educació, etcètera. Si no tenim un vincle social, estem perduts. És la bogeria de la solitud. I la bogeria de la solitud entre gent o de la solitud absoluta. La democràcia ha d’administrar el punt mitjà de socialització: no pot existir una democràcia absoluta, perquè tampoc no tindria sentit.

 

Vostè no parla de postmodernitat, sinó de sobremodernitat. I la descriu com aquella societat en què l’individu s’enfronta als perills del no-lloc (l’anonimat), el no-temps (presentisme) i el no-real (la virtualitat)… Com es construeix l’individu davant aquests tres reptes?

No puc parlar si no és en termes molt pragmàtics. És a dir, que ho haig de fer en la mesura que cal entendre que els mitjans de comunicació, com a mitjans en si, són extraordinaris. Tan extraordinaris que ens permeten gairebé de viure la ubiqüitat. Hi ha una acceleració de tots els mitjans de relació. Però els riscos estan lligats al fet que podem confondre la xarxa amb la realitat. En un món capitalista on la finalitat de tot és acumular capital, el paper de les imatges a través dels mitjans com la televisió o Internet és fer consumir. I aquest desenvolupament del consum vol dir que, al cap i a la fi, la vida ens sembla que és la vida dins de la pantalla. La gent pot pensar que, quan surt a la pantalla, existeix. Hi ha una telerealitat molt potent. La gent porta aparells que la relacionen permanentment amb l’exterior: telèfon mòbil, iPhone… L’habitatge també existeix en la mesura que es relaciona amb l’exterior a través de l’ordinador i la televisió, igual que la ciutat, que ha d’estar relacionada en xarxa per existir, i igual que l’individu. El risc de tot plegat és una nova forma d’alienació que, a més, té dimensions polítiques: a França, per exemple, la manera de governar està directament influïda per la televisió. Sarkozy és el primer president que actua a través de la seva existència a la pantalla. Actua per existir a la pantalla. I la campanya d’Obama també va estar marcada per certes formes d’aparició a les pantalles. No vull dir que no hi hagi res més al darrere de l’un i de l’altre, però les imatges en si compten molt i tenen dimensió política. Quasi es pot parlar d’alienació, de la mateixa manera que ho feia el marxisme en termes d’ideologia, però ara respecte a una realitat mediàtico-consumista. I el cert, però, és que no podem viure sense aquests mitjans tecnològics perquè són també el futur. L’únic que es pot dir és que, igual que la desigualtat en l’educació és un perill, també ho és la desigualtat en l’aprenentatge de l’ús de les tecnologies. Els nens que han après a fer una mica de cinema saben molt bé que un pot fer dir el que vulgui a les imatges. Per tant, són millors espectadors. Amb tots els mitjans tecnològics passa el mateix. Tot el saber del món és a Internet, però: de què em serveix si no estic preparat per classificar-lo, per entendre’l? Internet és extraordinari per a aquells que ja tenen el saber, però per als altres pot ser una il·lusió. I contra aquesta il·lusió només es pot lluitar amb l’educació; però aquest no és el cas ni a França ni a Itàlia, que jo sàpiga.

 

Aquí també hi ha un debat molt intens i molt viu entorn de la manera d’educar.

Sí, però jo estic convençut que aquest debat sobre els mètodes en l’educació en realitat amaga el debat sobre el finançament que cal a l’educació. És a dir, pot existir un problema pedagògic, però també hi ha un problema anterior i més greu de finançament. A França sabem molt bé que hi ha zones difícils, amb famílies desestructurades i greus problemes socials, que ho serien menys si hi hagués més mitjans, més mestres per alumne, etcètera. Per això crec que amb debats només de mètode no avançarem.

 

Aquí també tenim obert, fa uns anys, el debat sobre la memòria històrica després de trenta anys de democràcia en gran manera amnèsica. Vostè també parla, a Por una antropología de la movilidad (Gedisa), de la mobilitat de la ment.

Avui dia, un dels nostres problemes és que no som capaços de pensar en termes de temps. Tots els conceptes són espacials: global, local, lloc, no-lloc. Per un costat, el passat es converteix en un museu, fins i tot a les ciutats, amb els processos de recuperació dels antics barris. I, a més, després del que Jean-François Lyotard anomenava la fi dels grans relats, no es pot imaginar un discurs sobre el futur. Però l’últim gran relat pot ser el relat liberal, com imaginava Francis Fukuyama. La fi de la història significava la fi del debat. Però no. La crisi que vivim actualment no és la fi del capitalisme, però mostra que estem en un procés de canvi, que les coses es mouen. El problema és que no hi ha discurs sobre el futur mentre la ciència avança a grans velocitats i quasi es torna metafísica. I, per altra banda, comencem a conèixer una mica millor el sistema solar. De fet, hi ha una acceleració tan fantàstica que fins i tot impedeix donar peu a discursos o imaginacions. Però en l’àmbit humà i social seria útil no oblidar la història. El problema pot ser que aquest record sigui diferent per als individus que per a les societats. Perquè no podem recordar sempre; cal oblidar, també. En el terreny col·lectiu, hi ha moltes forces que intenten fer oblidar i, per tant, hi ha un deure de memòria. A França sabem molt bé, potser massa bé, oblidar i reconstruir.”

Barcelona Metròpolis, Tardor (octubre – desembre 2009)


Incursions bibliogràfiques (2)

Un nou camí d’exploració en les petjades documentals sobre el marc que ens ocupa ens porta a referir-nos a les publicacions periòdiques i a les editorials que s’endisen de manera regular i monogràfica en el terreny de l’arquitectura i les seves múltiples ramificacions. Aquí exposem un llistat més o menys exhaustiu de les que ens resulten geogràficament més properes:

Revista 2G
Editorial Gustavo Gili, SL
Rosselló 87-89
08029 Barcelona – España
Tel. (+34) 93 322 81 61
info@ggili.com / http://www.ggili.com

Publicació d’una de les editorials decanes del gènere, apareix per primer cop l’any 1997. Estructura els seus números a partir d’anàlisis monogràfics al voltant del treball d’un arquitecte o estudi d’arquitectura contemporani, plasmat des de diversos punts de vista textuals i gràfics. La publicació es complementa amb articles històrics sobre clàssics de l’arquitectura.

Quaderns d’arquitectura i urbanisme
Servei de publicacions del COAC
Plaça Nova 5
08002 Barcelona
Tel. +34 93 552 08 47
quaderns@coac.cat / pcoac@coac.net

Publicació oficial del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, destaca per la transversalitat de les matèries que tracta (el títol de la publicació ja és orientatiu sobre els passos oberts entre arquitectura i urbanisme) així com la presència d’articles en nombroses llengües (català, castellà, anglès i francès fonamentalment), que en remarquen el caràcter internacional

On Diseño Barcelona
Roger de Llúria, 116 ppal 1ª
08037 Barcelona
T/+34 935 052 540
     F/+34 935 052 549
ondiseno@ondiseno.com

La publicació més veterana en aquest terreny (va aparèixer l’any 1978) aporta reflexions sobre els camps de l’arquitectura, el disseny industrial i l’interiorisme, analitzant amb detall projectes específics i centrant-se per tant en la vessant més pràctica i funcional d’aquestes disciplines. La seva versió online funciona com una bitàcora en permanent actualització.

Revista Scalae
Scalae + Centre d’Enllaç AE BCN
Ramón Turró 85, bx 2, 08005 Barcelona
T.: 0034 93 485 35 05    F.: 0034 93 485 26 19  (www.scalae.net)

Scalae es presenta com un projecte híbrid en què hi conflueixen un laboratori d’idees, una editorial i un fons de documentació. Com a editorial, publica plecs monogràfics sobre la majoria d’arquitectes rellevants de l’àrea iberoamericana i en la seva versió online es complementa amb un servei de podcast amb càpsules monogràfiques de format radiofònic.

 

Arkinetia (publicació web d’arquitectura)

Contacto

Arkinetia es desplega com una bitàcora d’anàlisi de projectes arquitectònics específics tant a nivell nacional com internacional, així com de novetats en el camp dels recursos tècnics (materials, aplicacions informàtiques de disseny, etc)en què la cura per la documentació gràfica i la qualitat visual n’és una de les prioritats. Una publicació exclusivament online en què es reforça la informació visual per damunt de les consideracions discursives.


Incursions bibliogràfiques

Les reflexions sobre el so i l’espai, sigui a través de maridatges conjunts o en aventures particulars, ocupen una bona part de la bibliografia del pensament contemporani. Des de textos considerats “canònics” fins a agoserats manifestos i exploracions híbrides, la lletra impresa que es preocupa sobre aquestes qüestions no és pas escassa. Aquest arxiu es nodreix en bona mesura d’aquestes referències, i amb motiu d’això, vol que el lector també pugui fer-ho. A continuació, doncs, s’ofereix un llistat de treballs documentals al respecte. No serà el darrer, ja que en d’altres formats i orientacions es troben també nombroses i útils projeccions en relació a la creació sonora i l’arquitectura. Aquest és doncs el primer capítol de la història:

Chion, M:   El sonido, Barcelona, 1999, Paidós ed.

Dorfles, G:  Imágenes interpuestas, Madrid, 1989, Espasa-Calpe.
López Cano, R:  Música plurifocal: conciertos de ciudades, México DF, 1997, JGH Editores.
Schneider, M:  El origen musical de los animales-símbolos en la mitología y la escultura antiguas, Madrid, 1998, Siruela.
Daumal, F:  Arquitectura Acústica 1 – Poètica, Barcelona, 1998, Edicions UPC.
Arquitectura Acústica 2 – Disseny, Barcelona, 1998, Edicions UPC.
Quignard, P:  La haine de la musique, París, 1996, Gallimard.
Despins, J-P: La música y el cerebro, Barcelona, 2001, Gedisa.
Bonastre, F: Música y parámetros de especulación, Madrid, 1977, Alpuerto.
Cage, J: Silencio, Madrid, 2002, Árdora.
Satie, E: Memorias de un amnésico y otros escritos, Madrid, 1994, Árdora.
Attali, J: Ruidos – ensayo sobre la economía política de la música, València, 1977, Ruedo Ibérico.
Cuscó, J-Soler, J: Tiempo y música, Barcelona, 1999, Boileau.
Storr, A: La música y la mente, Barcelona, 2002, Paidós ed.
DDAA:  Física de l’estètica – Noves fronteres de la ciència, l’art i el pensament, Barcelona, 2006, KrTu.
Toop, D: Ocean of sound, París, 2000, Kargo.
Barber, Ll: La ciudad y sus ecos, Málaga, 1996, Gramáticas del agua.
Chion, M:  Le promeneur écoutant, París, 1993, Plume.
Russolo, L:  L’art des bruits, Lausanne, 1975, L’Age d’Homme.
Chion, M: El arte de los sonidos fijados (trad. Carmen Pardo), Cuenca,  2002, Taller de ediciones – fac. Bellas Artes.
DDAA: Sociología de la música, inclòs a Papers – revista de sociologia, núm. 29, Barcelona, 1983, Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona.
DDAA: Acción paralela nº 2, El Escorial, 1995, Acción Paralela.
Paes, R. E: Phonomaton – as novas músicas no início do Séc. XXI, Lisboa, 2001, Huguin Editories.
DDAA: Musiques d’aujourd’hui, Limoges, 1993, Consel Général de La Creuse.